CAMILLE CLAUDEL, 1915

Camille Claudel, 1915 um drama francês com a direção de Bruno Dumont, que decide narrar uma parte da vida desta escultora francesa do século XX, baseado nas cartas de Camille Claudel (Juliette Binoche) para seu irmão, o grande escritor Paul Claudel  (Jean-Luc Vincent) e os registro médicos da escultora, no período em que ficou internada no Sanatório Psiquiátrico Montdevergues, em Villeneuve-lès-Avignon, na França.

O cineasta Dumont prefere se ater ao período de 1915, quando Camille Claudel foi internada à força por sua família ( especificamente seu irmão Paul e sua mãe), após o rompimento amoroso com seu tutor e amante Auguste Rodin por muitos anos, e a morte de seu pai, em 1913. Neste período Camille já apresentava sinais de esquizofrenia e mania de perseguição, inclusive ela própria preparava sua comida por achar que a queriam envenenar.

Fica claro o interesse do cineasta de trabalhar com o lado íntimo de Camille, a sua tristeza e amargor por ter sido trancafiada em um lugar tão inóspito junto a doentes mentais, onde os dias se tornam longos, sem ter com quem conversar, sem poder usar o seu talento, a sua criatividade na arte da escultura, o que a destrói por dentro. Camille se sente como uma criminosa que foi presa sem direito a advogado, como ela própria afirma para o médico diretor do manicômio (Robert Leroy). Ela se sente em condições de viver em sociedade e aguarda ansiosamente a visita do irmão, a fim de acabar com o seu martírio.

Este é um belíssimo drama lento pela própria condição do tema, onde a atriz Juliette Binoche nos confronta o tempo inteiro com sua magnífica arte de atuar, a situação em que a família de Camille à força a colocou, sobre suas angústias e tristeza permanente, sua dificuldade em conviver trancafiada em um hospício com doentes mentais, um verdadeiro inferno em vida.

Camille tenta se agarrar à religião para suportar a solidão daquele lugar tão árido, cercado por montanhas, e na esperança de seu irmão pôr fim a sua angústia interior. O seu irmão Paul através de um discurso austero e conservador, onde tudo é permitido como penitência através dos dogmas da Fé Cristã, usa o direito de usufruir do futuro de sua irmã, mesmo com a avaliação do diretor do sanatório, diante da sensatez de levar Camille para a convivência com a família.

Dumont consegue realizar um belo, triste e comovente retrato de uma Camille na meia idade derrotada pela família, pela sociedade, negada ao amor e a sua arte. Juliette Binoche se despe da vaidade, e mostra uma pessoa com um belo rosto vincado pelo sofrimento, sem maquiagem, marcada pela incerteza do seu futuro.

Com poucos diálogos mas com momentos tão expressivos, que nos inquieta pela força e beleza das imagens. Quando Camille com toda a sua fragilidade e tristeza vai ao pátio do sanatório e a câmera se fixa em uma árvore toda desfolhada pelo inverno, segurando esta imagem o tempo suficiente para nos fazer entender o interior da infeliz Camille.

Em outra sequência vemos a força do olhar na face de Camille, ao vislumbrar a luz do sol a penetrar na sala vazia e úmida, uma esperança na visita do seu irmão, e ao olhar para o chão, ela percebe a sua prisão através da sombra das grades da janela pelo raio de sol. Lindamente triste e que nos leva a uma inquietação, a imaginar a vida desta grande escultora neste filme austero, lento e sufocante, que de forma opressiva e verdadeira nos coloca diante da loucura, da tristeza, da angústia, dos dogmas da Fé religiosa.
Muito enriquecedor a biografia da escultora Camille Claudel  e de Paul Claudel, vale a pena conferir os links.

Diferente do primeiro filme sobre a biografia de Camille Claudel (1988) com Isabelle Adjani, Camille Claudel, 1915 tem como objetivo principal mostrar o período em que esta mulher foi podada de  tudo a que tinha direito na vida,  inclusive de sua arte.

Tristemente estupendo e hipnotizante!!